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曾引爆乌镇戏剧节的波兰“神团”——“山羊之歌”剧团，时隔7年重返上海音乐厅，带来在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》。

11月8日-9日，《评论哈姆雷特》惊艳登场，以音乐结合戏剧的独特演绎手法，将原著紧凑的剧情结构重塑并升温。这也是今年中国上海国际艺术节的参演剧目。

“剧团第一次来上海音乐厅演出《李尔之歌》时，上海观众们留下了令人印象深刻的评论，很惊讶上海观众能读懂剧团的肢体与音乐表达，对剧目想要的深层次内容也有自己的理解。”导演格热戈日·布拉尔笑说，再次来到上海，他们非常激动。

一个极具创新精神的波兰剧团

波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，迄今已经成为欧洲最具创新精神的剧团之一。剧团艺术总监布拉尔将剧团命名为“山羊之歌”——古希腊文中意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。

布拉尔的创作风格十分大胆前卫，他的每一部作品都在探索与突破全新的戏剧表现形式，并且将肢体语言、音乐和台词结合，多部作品获得了专业与市场的高度评价。

2015年，“山羊之歌”以契诃夫短篇小说《樱桃园的肖像》为灵感创作的同名戏剧作品，成为乌镇戏剧节上最受瞩目的焦点，至今这部剧仍被认为是乌镇戏剧节历史上最佳剧目之一。2017年，“山羊之歌”带着根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅，引发热烈反响，现场观众纷纷叫好，2018年，剧团又一力作《评论哈姆雷特》赢得格但斯克莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。

音乐是“山羊之歌”创作的戏剧作品的重要组成部分，音乐的复调性质渗透到了舞台的所有其他组成部分中，一切都处于复调的统一中，具有和谐的能量和“内在的音乐性”。

“‘山羊之歌’追求并实现和谐的不仅仅是音乐和声音，今天的戏剧是关于图像和故事的，我们的戏剧是建立在欧洲传统戏剧文化基础之上，关于音乐如何成为戏剧，以及我们如何在音乐和戏剧之间取得平衡。”布拉尔说。

声乐+肢体重塑莎士比亚名作

今年，“山羊之歌”又带着《评论哈姆雷特》，与上海观众见面。

《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚，在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界。

整晚的演出结合了声乐、形体动作、戏剧元素，以复调音乐和声的独特戏剧方式，带给观众极具视听冲击力的表演。演员们肃穆庄重的表演状态，展现出剧团对仪式感的追求，使作品呈现出超然别致的气质，让戏剧现场的张力达到极致。

十多位演员撇去华丽的舞台和服饰，以充满想象力和高超审美的表演和极简主义解构的舞台，体现了对莎士比亚戏剧精神内核的深刻演绎，同时又创造出全新的思考。

演出前，11月6日，剧团还受邀参与上海音乐厅品牌活动“约课有意思”，与观众面对面，带来“大师对话”与“戏剧体验”，从“听”“谈”“演”等多维度走进《评论哈姆雷特》。

在大师对话环节，导演布拉尔携手编剧阿夏利·布拉尔和上海音乐学院音乐戏剧系副教授张毅，共同探讨了《评论哈姆雷特》音乐戏剧背后的创作理念，特别是对莎士比亚作品全新诠释的改编思想与灵感来源。

“戏剧体验”环节，现场近100名乐迷在布拉尔的指导下，亲身体验了“山羊之歌”的戏剧、肢体、声乐等表演方法，感受戏剧的无限魅力。